Le blog de eh-tique-media-tique.over-blog.com

Le Président de la transgression et du show !

Avec en dernière heure le concours du Canard Enchainé ! Il faut le faire !

Le Figaro du 8 octobre 2020, page 9 Société

Dans un petit encart !

« EN BREF »

« Une journaliste du « Canard Enchaîné » Dominique Simonnot a été nommée lundi au poste de  Contrôleuse générale des lieux de privation de liberté, chargée de défendre les droits des détenus »

Une discrétion tout à fait confraternelle entre confrères qui se respectent ?

Un record dans le mélange des genres que le journal satirique en question se plait à dénoncer chaque semaine !

Après le show Dupont Moretti !

Une chose, « C’est sûr ! » Comme avec AD, c’est que la France va se trouver « transformée » comme annoncé et répété par Monsieur Macron.

On continue à amuser la galerie !

Jean Pierre Renaud

70ème Anniversaire de la fin de l’Empire britannique des Indes

Avec le film « Le dernier Vice-Roi des Indes »

de Gurinder Chadha

Une décolonisation anglaise paisible ?

            Comme je l’ai indiqué sur ce blog, la comparaison que j’ai faite entre les deux Empires coloniaux de Grande Bretagne et de France a suscité un intérêt manifeste  de la part des lecteurs.

       La diffusion récente du film « Le dernier Vice-Roi des Indes » donne l’occasion d’évoquer à nouveau ce passé colonial dont l’issue ne ressembla aucunement, contrairement aux dires de certains commentaires postcoloniaux, à celui du débouché d’un long fleuve tranquille, dernière escale d’un impérialisme, qui contrairement à celui de la France, aurait dénoué ses liens dans un climat de douce béatitude.

           Deux journalistes ont publié récemment  une livre intitulé « Dans le secret des archives britanniques » dont j’ai publié une petite lecture critique le 7 mars 2013. Ils y proposaient ce type de version historique fallacieuse.

        Ce film intéressant montre bien ce qu’était la puissance de l’Empire des Indes, sa richesse, le rôle qu’y joua la monarchie anglaise ou ses représentants, fiers de leur race et de leur rôle dans l’histoire de leur pays, le Vice-Roi Mountbatten, auréolé de sa légende militaire, petit-fils de la reine d’Angleterre, venant mettre fin au règne anglais dans ce vaste continent.

      Il y a évidemment du méli-mélo dans ce film, mais il met en évidence la magnificence de l’Empire, la pompe anglaise, ses richesses, mais tout autant celle des maharadjas et radjas qui gouvernèrent, un temps, l’Empire, sous l’impulsion et le contrôle des Anglais.

     Rien à voir avec la munificence toute relative que fut celle des Empereurs d’Annam ou de la Reine de Madagascar que la France « républicaine » crut bon de déposer, en dépit de l’aura mythique dont elle bénéficiait auprès de son peuple.

      Rien à voir non plus avec le développement comparé des deux Empires, dès la fin du dix-neuvième siècle, avec les lignes de chemin de fer et de navigation de l’Empire des Indes !

        L’indépendance de l’Inde se fit en effet dans la douleur et la violence avec des millions de personnes déplacées et de morts entre l’Inde hindouiste et l’Inde musulmane des deux nouveaux Etats du Pakistan et du Bangladesh.

      Ce film a au moins le mérite de remettre les pendules à l’heure, car chaque situation coloniale imposait un  processus de décolonisation différent, lequel dans le cas français, comme dans le cas anglais, n’échappa pas à la violence.

     Comment ne pas citer d’autres processus violents de la décolonisation anglaise en Palestine, au Kenya, en Rhodésie, en Afrique du Sud, et plus près de nous en Irlande et à Chypre, à Chypre, en Méditerranée, comme chacun sait,  qui connut une répression violente du mouvement d’insurrection, avec l’ENOSIS et l’EOKA, au moment de la guerre d’Algérie, alors qu’il n’y avait pas de peuplement anglais ?

Jean Pierre Renaud

Trois films hors du commun

« La maison du toit rouge » de Yoshi Yamada, film japonais : une chronique familiale intéressante dans le Japon de l’avant 1939, année de l’entrée en guerre de ce pays, pourquoi intéressante ?

Une bonne très attachée à sa famille d’accueil nous fait le récit de la vie familiale à travers ses carnets de note intimes. Elle nous fait entrer dans le décor, les mœurs, la vie intime de ses deux employeurs, aiguillonnée par l’intrigue amoureuse que sa patronne noue avec un ami de son mari.

Ambiance japonaise garantie, tentation extraconjugale de la liberté contre la routine, et en définitive, le sauvetage du couple à la suite d’un subterfuge monté par une bonne très dévouée.

« Taxi Téhéran » de Jafar Panahi : film étrange et déroutant dont l’intrigue tout intellectuelle et politique, s’il en existe une, se déroule dans un taxi qui circule en continu dans la capitale de Téhéran.

Tout tourne autour de l’artiste créateur, un peu lassant, narcissique, mais avec le mérite de nous montrer la face cachée d’un pays et d’une société privée de beaucoup de libertés : il n’est donc guère d’autre solution que de faire vivre ces libertés dans un taxi.

« Les optimistes » de Gunhild Magnor, film norvégien : il faut écrire film, plutôt que documentaire, tel que désigné par les guides, parce que le récit de ce groupe de femmes norvégiennes déjà âgées, flirtant avec le troisième ou quatrième âge (de 65 à 95 ans) donnent un très bel exemple de vie, pour ne pas dire de jeunesse, et en définitive de cinéma revigorant.

Elles font le pari fou d’aller disputer en Suède un match de volley-ball contre une équipe d’hommes également mûrs, et s’entrainent pour être à la hauteur du défi.

JPR et MCRV

Clin d’œil cinéma

Quelques films remarquables à revoir ou à voir

       Quelques mots tout d’abord sur trois films excellents :

          « Le jour se lève » de Marcel Carné avec Arletty et Jean Gabin,   une belle histoire d’amour tragique à l’ancienne,

         « The Servant » de Joseph Losey, où l’on comprend comment la relation servile de maître à valet peut progressivement s’inverser au profit du valet,

         «  Ariane » de Billy  Winders où la délicieuse Audrey Hepburn s’amourache d’un riche américain séducteur professionnel (Gary Cooper), et finit, à la suite d’une série de quiproquos drôles, par emporter la mise.

         Deux autres films plus sérieux, mais très distrayants, donnent à réfléchir sur notre destinée :

           En premier « Still the water » de Naomi Kwase, un film japonais dont l’intrigue se situe en permanence entre les deux eaux de la vie et de la mort, au bord d’une côte japonaise magnifique.

            Le 13 février 2012, sur ce blog, nous avions dit notre plaisir d’avoir vu le film « Hanezu, l’esprit des montagnes » de la même réalisatrice, Naomi Kawase.

          Elle nous avait offert une première immersion dans la culture traditionnelle  japonaise tout imprégnée  de mythes et de fusion entre les êtres humains et la nature. C’était une vieille et belle histoire de combat entre deux montagnes, avec en fond de décor de très beaux paysages, et l’intrigue d’une histoire d’amour.

        Le nouveau film  « Still the water » nous plonge à nouveau dans cet univers japonais naturel et mystique, dans lequel les êtres humains semblent baigner dans l’entre - deux de la vie et de la mort, avec d’autant plus de force ici, qu’il s’agit de l’histoire d’une jeune femme condamnée à mourir, et entourée jusqu’au bout par sa famille et son entourage, dans le halo d’un monde de l’après…

       De superbes images, ne serait-ce que celles de ces deux adolescents à vélo, avec un garçon qui pédale et une fille debout, juchée sur le porte bagage, qui courent le long d’une côte ensoleillée et magnifique, le garçon, enfant d’une mère à la vie sentimentale agitée, et la fille, enfant de cette mère prête à mourir !

            A égalité, le film Calvary de John Michael McDonagh, l’histoire tragique d’un prêtre irlandais, le père James, officiant dans une paroisse des côtes irlandaises, condamné à être exécuté par un de ses paroissiens qu’un prêtre a violé au cours de son enfance.

           Un film qui vous laisse littéralement groggy à la sortie, parce qu’il raconte cette lutte d’un prêtre menacé de mort, mais en même temps prêt au sacrifice de sa vie. Il en connait d’autant  mieux les forces et les faiblesses, qu’il a été ordonné prêtre, après la mort de son épouse, dans une société irlandaise qui est la caricature de notre Occident un gros brin décadent.

         Dans cette mer irlandaise noire agitée, un grand rayon de soleil avec la fille du père James qui retrouve toute sa santé en revenant à ses côtés.

         Le journal La Croix du 26 novembre 2014 a publié une critique positive de ce film, un vrai thriller, et à juste titre, sous le titre « Compte à rebours pour un prêtre irlandais », une critique tout autant courageuse de la part d’un quotidien qui manifeste une belle indépendance d’esprit, en ne craignant pas, comme d’habitude, de ne pas celer les fautes de l’église catholique, apostolique, et romaine, ici, celles bien connues aujourd’hui de l’église d’Irlande.

     Je terminerai en disant que la tragédie de ce prêtre irlandais rappelle, dans des circonstances très différentes, et quasiment opposées, la destinée du prêtre alcoolique et grand pêcheur devant l’Eternel décrit par Graham Green dans le livre «  La puissance et la gloire 

JPR avec MCV

Le film « Un été à Osange County » de John Wells

           Un film dont on ne sort pas vraiment indemne, compte tenu de la violence des  dialogues, des scènes de famille qui entourent les obsèques d’un pater familias alcoolique qui n’était pas un modèle de vie, pas plus que son épouse droguée aux médicaments, ses trois filles, et leurs époux, présents à la cérémonie.

            Tout se passe en plein été, sous la chaleur torride de l’Oklahoma, au cours d’un repas familial mémorable de funérailles, où surgissent des haines recuites et des jalousies, un secret de famille longtemps caché et dévastateur, celui d’une paternité ignorée.

            Tout au long de ce film violent, le spectateur est captivé par le jeu exceptionnel de l’actrice Meryl Streep dans le rôle de Violet, une épouse et mère qui n’ a jamais été dupe de rien.

        Une tragédie qui exhale une sorte de parfum de « Huis clos » sur le thème sartrien de « l’enfer c’est les autres ».

Et le super navet cinq étoiles « The grand Budapest Hotel » de Wess Anderson

          Une histoire à dormir debout, et plutôt que de dormir assis, nous sommes sortis avant la fin !

          MC et JP